小虎沒有虎牙。

夢到兔子回來找我，

說他想念我，但是還是覺得不適合。

我說不要一直覺得不適合嘛，只管今天好嗎...



然後把以前想作但是還來不及做過的事情都很開心作一次，





就醒了。

恩，沒有然後的醒了。



這個夢是不是要我不要再為這個事情煩惱了？

前天在阿姨的車上看到他兩次，

故意誇張的作馬景濤式的搥牆....



真的我的世界再也沒有你了對吧。掰掰。

國立台南藝術大學 影視語言與製作期末報告

音像紀錄所一年級 930404賴品瑀



我想做個好人！……香港電影《無間道》的劇本和角色。



片名：無間道

導演：劉偉強、麥兆輝

主演：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉

　　　杜汶澤、林家棟、吳廷燁、尹志強

友情演出：鄭秀文、陳慧琳、陳冠希、余文樂、蕭亞軒

攝影指導：劉偉強、黎耀輝

剪接：彭發、彭正熙

上映日期：2002年12月



香港電影界拍攝黑道、警匪電影的風潮由來已久，香港男演員幾乎沒有沒演過警匪片的。在香港黑社會幾乎是一個取之不盡的資源，香港員警的體制本身也很有趣，既具備人性化，又紀律嚴明，兩者為警匪題材提供了題材的源泉。



香港的警匪片初次流行是在91、92年的，這個時期以傳記題材為主，例如《雷洛傳》、《英雄本色》，到了90年代中期，內容主要分為兩種：一是純粹的黑社會題材，二是反映香港員警本身的悲歡。直到上世紀90年代底至今，電影的是非越來越模糊，表現人物心理活動的比重在影片裏明顯增強。《暗戰》、《無間道》、《黑白森林》…香港的警匪片可大約分成三種風格：典型的動作警匪片，吳宇森式的「暴力美學」對設計動作的癡迷。黑色警匪片，杜琪峰的作品有一種冷暗的調子。劉偉強則注重情節的曲折。



在我們都認為警匪故事這個類型已被香港所發揮到極致時。《無間道》這部電影的出現，又掀起了一陣高潮。除了票房的熱賣，引出跟風之作《黑白森林》、《雙雄》、當中的台詞廣受青少年熱愛和引用、而同戲的兩位主角橫跨兩屆金馬獎的影帝爭奪戰扣人心弦，更讓好萊塢起了翻拍的念頭。我認為《無間道》的成功即在於有新意的劇本及演員的突出表現。



早在96年的《古惑仔之猛龍過江》裏就有黑社會臥底黑社會的情節。97年的《豪情蓋天》就是拍臥底的艱辛與責任、委屈的影片，該片裏為臥底員警受到的不公正待遇而向社會發出呼喚。01年的《知法犯法》，從另一個視角詮釋了臥底會變質的事物兩面性。02年的《無間道》的劇情上突破更大，導演麥兆輝從吳宇森在好萊塢拍出的《變臉》的劇情中得到靈感，兩個角色交換身份和內心，員警可以臥底黑社會，黑社會同樣也臥底員警，兩個身份不同的臥底放在了對立面上，可是兩者卻又有著極大的類似處，試圖從兩人間來表達臥底在心理上的分裂和破碎。



在特別的角色設定之下，《無間道》這部戲選擇呈現的方式和大多的警匪片不同，劇本並不追求表面的張揚，最顯而易見的是，摒棄香港警匪片必定操作的各種大場面的血腥打鬥、槍戰、飛車追逐的場面，甚至警匪交鋒的緊張場面都不是最吸引觀眾的。影片吸引人的魅力來自於精彩的情節設計和對敍事節奏的把握，人物悲劇性的角色身份的衝突，以及因此而展開的心理遊戲才是令觀眾屏氣息聲的主要賣點，節奏則步步推進，環環相扣，又高潮迭起，不容喘息。有一種難得的張力。



《無間道》的片名很特別，取材自佛經的典故，在片頭便設計一種在幽暗隧道中蜿蜒前進的路線帶領觀眾，接著出現開宗明義解釋「無間」兩字的字幕，隨後即為大佛像及黑道老大韓琛虔誠上香的動作來呼應片名。隨即非常快速的交代青年劉建明與陳永仁如何開始臥底，當青年陳永仁在警校操場被訓斥而離開時，劉建明轉頭看著陳永仁的背影時所說的台詞「我想跟他換」便開啟了故事的發展。在這段快速的交叉剪接之後，飾演主角的劉德華和梁朝偉的半身特寫和飾演他們青年時期的演員的身影相疊。以劉建明氣宇軒昂的敬禮，而陳永仁沒好氣的臭臉罪犯檔案來聲明兩個角色如此徹底的被交換了。



影片以一黑一白兩位臥底的命運為主線。其實兩位主角相互的對手戲不多，他們的同台的次數用的很精簡。第一次是音響行的相遇，兩人因為試音響聽著蔡琴所唱的「被遺忘的時光」，兩人並坐在一張沙發上，互相不知道對方的身份，隨機所選的歌曲對角色來說是一首好聽的音樂，然而知道一切的觀眾被這首歌營造出一種淒美的同理心。



之後有一場不成功的相遇，陳永仁即將探知臥底在警方的人就是劉建明的那一刻，刺耳的電話鈴聲打斷了一切，將觀眾的懸疑緊張再度的提高。再次見面是故事的轉折，劉建明無心之下害死黃警司，擔心事跡敗露更因為未婚妻而想要成為「好人」而和陳永仁聯絡並計畫除掉韓琛，希望彌平一切風波之後，他可以全心當一個婚姻美滿、平步青雲的正常警察。



然而心思細膩的陳永仁卻在短短幾秒鐘裡發現了辦公室中有著劉建明是臥底的證據，劇情在陳永仁從劉建明的辦公室溜走後開始急轉直下。為了「我想作好人」，劉建明在天台和陳永仁見面。天台這個場景在之前已經出現三次，兩次是陳永仁和黃警司見面之處，陳黃兩人的見面不斷加重陳永仁「我是警察」的心態，而長官通知劉建明升官和對他的勉勵也發生在天台，因此讓陳永仁這個角色去約劉建明在天台談判可以和之前作連結，更預告了兩人對重獲光明的渴望。



天台這個場景明亮晴朗，天空的顏色也拍的特別藍特別美，讓人感受到對於兩個躲藏多年的角色來說，天台是他們心中所期待的象徵，在這個場景的台詞也是廣受流傳的經典。陳：「我是警察！」劉：「誰知道？」…劉：「我想作好人！」陳：「去跟法官說！」由於陳永仁這個角色的固執，不願意合作、不願意放劉一馬，使得劉建明的夢想破滅，當他束手就擒的打算放棄時，另一個在警局臥底的師兄弟出現，槍殺了陳永仁。然而這位同門的存在將會像惡夢的提醒他有著一個不堪的身份，於是在電梯中，劉建明也殺了他。



這個畫面拍的是電梯外的纜繩，幽黑的管道和片頭的影像接近，都很能帶領情緒，主角又要走向下一個旅程的感覺，移動中的電梯因為槍孔透出一些光線，配上槍聲來交代故事。當電梯的門開啟，大批的警方等著逮他，劉建明自己走出，毫不猶豫的交出他的證件迎接著閃著銀光的手銬，在電梯關門前恍惚的心情，都在短短幾層樓的電梯上得到劉建明的決定，面對自己曾有的所作所為。故事結束在陳永仁的屍體倒在電梯門口，不能瞑目的雙眼看著劉建明被警察帶走的身影，看著他繼續走向不能結束的無間地獄。



梁朝偉和劉德華在戲中是黑白兩道的臥底對手，場下是多次較量的頂尖藝人。劉德華在偶像道路上不斷跋涉的去突破與進步，而梁朝偉在電影圈通過接演娛樂性不高的一些文藝片，在觀眾已成為實力派的第一號代表人物。



在《無間道》中梁朝偉以沉穩內斂的表演將陳永仁內心的苦悶與掙扎以及對正義的執著與堅毅刻畫得淋漓盡致，梁朝偉最讓人印象深刻的一場表演莫過於當陳永仁看到黃警司墜樓之後的表情，從他轉身開始臉部特寫五秒，插入周圍人物，再切回他的臉部特寫十秒，融入陳永仁的回憶和黃警司相處的畫面，再剪回特寫約十秒，然後由另一個角色傻強拖走陳永仁逃離現場來進行到下一幕。此時使用了管弦樂和吟哦的人聲作配樂來烘托悲壯的氣勢，梁朝偉在這幾十秒鐘用臉部表情表演出驚嚇、不可置信、驚懼、再次確認、悲傷、不能接受…，再由傻強這個角色去觸碰他的身體來喚醒他，引起肢體上的大動作，並拉回現實中的警匪槍戰，扮演回黑道份子的陳永仁的身份，面對黑道中的好友傻強的死亡。



而劉德華的演藝生涯貫穿了警匪片歷史，從91、92年第一波的警匪片開始，因為英挺帥氣的外型，總是飾演性格單一完美的正派小生，對這類型的角色經驗豐富。在《無間道》中劉德華嘗試了劉建明這個難度更高的反派角色，大部分的時間劉建明表現為一個優秀認真、努力往更高的職位爬的警察，同時他又在為黑道服務，然而當機運推著他走時，他想要脫離掉與黑道的關連，全戲中劉德華中規中矩的照著劇本的安排，演出一步一步的被命運推著趕著，從他一直故作鎮定和壓抑中來建構出劉建明這個人物的形象。



相較於陳永仁這一個性格濃烈帶點神經質的角色，梁朝偉可以盡情用表情演戲，劉建明被安排的更見不得光，更需要壓抑和躲藏，在和別人對戲中才比較能夠看到劉德華去表演，例如和鄭秀文所演的Mary對戲的部分。設置Mary這個傻氣但正邪立場分明的可愛女友的角色可以加重劉建明所承受的壓力，他必須不時地小心翼翼地轉換著正與邪、白與黑兩種角色。個人認為，劉德華的表演較為平面了一些些，然而一些不經意出現的好表情讓人眼睛為之一亮，也達到了畫龍點睛的效果。例如警匪鬥智那段，劉建明鬼里鬼氣的背著黃警司用電腦通知韓琛時眉眼之間的小心翼翼及快狠準的銳利眼神。以及當陳永仁死去時劉建明枉然而恍惚的表情，成功的表現出當劉建明的渴望被完全的崩毀的失心感覺。



再者，兩位男配角黃警司和黑道老大韓琛，扮演起來也是性格鮮明。其中黃秋生，表演上不溫不火，用人物表面的鎮定襯托出人物內心的波瀾。黃秋生演過無數的變態角色，近來塑造了非常成功的員警形象，是棄邪從正的典型代表，只要他出現便自然有他的氣勢。然而在這部電影裡，黃警司這個角色的發揮餘地並不是很大，因此把分寸把握的剛好便是黃秋生這次演出的成功之處，尤其是黃警司和陳永仁的幾場對手戲都很感人，他成功的去陪襯，讓梁朝偉可以很放的發揮陳永仁的委屈。



曾志偉飾演的韓琛在戲中很搶眼，雖然他的角色對這個故事而言是最單純的，單純的當一個計畫並執行作壞事的人，這個角色每次的出現大多是負責造成其他角色的壓力，而引出下一段的轉折。然而由於演員天生長的矮短而聲音尖乾看起來很滑稽，因此當他以大哥的身份訓示小弟以及與帶領手下與警方對峙，場面都很有戲劇性，非常的精彩。從一開頭向派出去讀警校的小臥底告別的「乾杯！各位長官！」開始，韓琛這個角色的台詞也被寫的特別有趣，例如「你見過有人在殯儀館和死屍握手嗎？」而令人印象深刻甚至發笑來緩和，以鋪陳接下來兩位主角將面臨更困難的處境。



電影《無間道》非常的賣座，也橫掃了港台的電影大獎，展現出香港在這些年不斷有為數不少的電影開拍帶來編、導、演員的成果，讓人心生羨慕。最令人驚喜的莫過於當我們認為香港早把警匪電影拍濫時，《無間道》這個劇本被寫出來。而這個雙臥底的故事是與非之間的界線模糊，更是現代社會人心的寫照，「我想做個好人」的吶喊從劉建明這個背負著大量無法挽回的痛苦的角色身上發出，更讓人感同身受，觀眾多多少少也感受到日復一日的工業生活都是無間地獄，而在這種狀況下，自己曾經無奈下過了什麼傷害人的決定，也從電影《無間道》中得到一個出口。

莫名其妙的大哭起來，

口中唸著都是我不好跟你這個大笨蛋....



我真的很逃避去問自己我曾經愛不愛兔子，

討論他好不好可能比較輕鬆，

但是這樣的模糊焦點，讓我到現在還在發瘋。



剛剛忽然有一股衝動想寫信給他，寄到他宜蘭的家去，

為什麼是宜蘭？又是逃避吧？

我想寫都是我不好，我不完整，我太害怕，都是我不好，你讓我完整好不好....

再努力一點，再讓步一點，好多我想作的事都還沒有作....



或者那個跟他牽手的人已經在他的心裡布置一個漂亮的新家了吧，

我就是個被掃地出門的流浪動物！

曾經我是那麼的用盡心機的希望在很多人的地方被他牽著手。



要是這樣，為什麼兩個月前該說的話，我都現在都沒有開口。

從那一天那一刻，我一直什麼都沒有跟他說。



每次都哭著說是最後一次，我不記得第一次 ....

阿瑱，你還是離開我吧，我真的已經瘋了。

我真的不能控制我虐待你.....



我真的不適合你，

看著你眼巴巴的坐在門口等著我，我真的想殺了你，

白白的細細的小手，圓滾滾的大眼睛。



你在等什麼？不要只愛我，你自己出去玩好不好，

不要這樣，

不要把心交給我，不要交給任何一個人。



我天天傷害你，我開始不去想要傷害你，因為我不要管你死活了，而不是我捨不得。





不要叫個不停，你叫，我哭，多可笑的人與貓。



我只想揍你，我只想摔你，

我什麼都不想，我懶得活，又懶得去死。



我在等什麼。



什麼都不要屬於我了吧。算了吧。

我懶得活也懶得死。



我懶得不要亂動。

話說影展有一天看完迷幻.神.賭，

很昏的騎車回家的路上，

在林森南路的地下道上來，遇到臨檢的警察，



他問了我五次「你是台灣人嗎？」看完了駕照以後還一直問。



那時真的很昏，沒跟他發脾氣，

後來醒了一點以後，想到影展裡面很多的以阿衝突的片子，

忽然想說，那警察是不是要問我你是台灣人還是中國人這樣的政治問題....



神經病。



第二天我同學才提醒我應該要問他不然我是哪一國的人....

我才想到要生氣，下次再問，我就拿安全帽丟他好了，

我要襲警。



然後過了幾天我在影展碰到一個外國女生，

中文講超好，

我跟他說他講的比我好，然後告訴他我被臨檢的事，

他笑得超開心，

不過他很厲害，他連「臨檢」這個詞都會.....

無預警的被解約，

從今天起，沒有約定，不用在保護你了？



你生氣，你不能接受，你以為你自由了，你高傲的以為無所謂，



然後你一直哭，心那麼痛。（我說我）

洛根首領的哀辭 Chief Logan's Lament



誰去那兒為洛根哀悼？沒有一人。





1774年，住在俄亥俄河流域的印地安人與白人之間發生了一系列流血事件。



據托馬斯‧傑斐遜在《維吉尼亞記事》(1784－1785)中的一篇報告說

白人對印地安人的搶劫行為大為憤怒。



為了報復白人士兵殺死了許多無辜的印地安人，

其中包括明戈印地安人的首領洛根的家人，而洛根是以白人的朋友而聞名的。



在洛根的領導下，印地安人發動一場反對白人定居者的戰爭，

他們剝去了許多無辜的男人、婦女和兒童的頭皮，

但最終還是在1774年10月被維吉尼亞的民團打敗。



在這個決定性的戰役之後，洛根拒絕和其他首領一起去向獲勝的白人屈膝哀求。

相反，他給維吉尼亞皇家總督鄧莫爾勳爵寄去以下這篇演講。



當鄧莫爾勳爵征討印地安人回來時，他帶回了這篇演講，



據傑斐遜說，“這篇演講成了威廉斯堡所有談話的話題”。



它被刊在《維吉尼亞公報》上，後又被登在北美大陸各報上，

甚至連大不列顛的報刊上也發表了這篇演講。



傑斐遜在他的《維吉尼亞記事》中又印出這篇演講，以駁斥那些歐洲人，

他們“以為在北美的土壤、氣候和其他環境中有某種東西導致動物先天的或後天的、

肉體的或道德的本性的退化，甚至連人類也不例外”。



傑斐遜把洛根的這篇演講作為“這個國土上土人的天才，尤其是他們的雄辯之才”

的證據。



他斷言“歐洲從未產生過比這篇短小精美、富於雄辯的演說更優秀的東西”。



洛根的演說曾是十九世紀學校讀本中固定的文章，並為幾代美國年輕人所熟悉。

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我懇請任何一位白人說說，

他是否曾餓著肚子走進洛根家的小屋，而洛根沒有給他肉吃；

他是否曾在又冷又沒衣穿時來到洛根家，而洛根沒有給他衣服穿。



在最近這次漫長而血腥的戰爭中，洛根一直呆在自己的小屋裏，

一直是一位宣傳和平的人。



我對白人的愛就是這樣的，以致我的同胞經過我家時都指著說

：“洛根是白人的朋友。”



如果不是一個人傷害了我們，我甚至想過和你們住在一起。



去年春天，克雷薩普上校無緣無故地殘酷殺害了洛根的所有親人，

甚至連我的女人和孩子也不放過。



在現在活著的人中，沒有一個人的血管裏流著我的血。



這個事實呼喚我去報復。



我尋求報復；我殺死了許多人；我已經復仇夠了；



為了國家，我很高興看到和平的曙光。



但不要以為我的高興是出於害怕。洛根從不懼怕。



他不會為了保全自己的生命而突然作一百八十度的轉身的。



誰去那兒為洛根哀悼?──沒有一人。

這是老張貼在研究室的牆壁上的剪報，

我們趁他不在的時候偷拍的，

很緊張，所以畫面很模糊XD

已經很多人偷偷的背起來了，

真是好濕，

難怪老張會喜歡....

貼在牆壁上，提醒自己要愛老婆.....





黃昏 散步的時間愈來愈短

不是夕陽落得快 而是我們走得慢

剛歇過 怎麼腿又軟

老伴

我在想 路就這麼長 走過容易 回來可難

想想你 一頭的銀髮

以前 你還黑的 白的 握在手裡

讓我猜



入夜 睡眠的時間愈來愈短

不是我們睡得晚 而是朝陽起得早

剛閉眼 怎麼又叫我

老伴

我在想 夜就這麼長 睡著容易 醒來可難

想想你 一臉的皺紋

以前 你還半夜 三更 偷偷裝睡

讓我吻

我和吸血鬼有份合約—誰跟導演有份合約？

紀錄片的解毒-攝影與導演



在看了那麼多的紀錄片以後我的心裡多多少少感覺反胃，於是我看了我珍藏的一部劇情片「我和吸血鬼有份合約」，企圖換一點心情。沒想到這一次的重看，我有了些以前從來沒有想過的想法。



「我和吸血鬼有份合約」的製片是尼可拉斯凱吉，編劇是史蒂芬凱茲，導演為E.伊里亞斯默海吉。這片子是在講F. W.穆瑙拍攝名片「吸血鬼（Nosferatu）」的一些傳聞。穆瑙是二○年代最神秘的德國導演，42歲（1931年）時車禍喪生，過世後竟沒有留下任何訪談紀錄。他的生平、他的性格、他的拍片方式都是謎。1921年穆瑙將「德古拉]改編搬上大銀幕，並捨棄當時德國電影界以片廠搭景的拍攝方式，遠赴捷克出外景，並與飾演吸血鬼歐洛伯爵的另一位男演員謝瑞克在當地會合。



後來這部默片「吸血鬼（Nosferatu）」非常成功，被譽為最寫實的吸血鬼電影，成為表現主義的經典之一，穆瑙也因此奠定了他國際名導的地位。而關於這部電影的一些神秘傳言卻一直沒有得到解釋。這位飾演吸血鬼的演員謝瑞克的過去成謎，長的就像個吸血鬼，遠超過眾人所能想像。拍攝期中有工作人員莫名其妙的病倒而死亡，製片艾賓葛勞與女演員葛莉塔許洛德在完成這部片後就在影壇銷聲匿跡。




「我和吸血鬼有份合約」的編劇史蒂芬凱茲在改編安萊絲的名作「夜訪吸血鬼」時，對穆瑙的作品「吸血鬼」非常難忘，因此從文獻資料與想像當中，對穆瑙和這部電影做出推理。他認為「電影裡飾演吸血鬼的麥斯謝瑞克，本身就是吸血鬼。」穆瑙就是和他簽了合約，同意讓他擁有女演員，以換得他在電影中的演出，以拍攝出這部成功的電影。




由於是劇情片，所以我單純的從這部電影來看一個故事，而不考慮所謂史實。




「我掌握鏡頭，我是導演。」



故事中的導演一開始便一意孤行的不顧「德古拉」一書的作者遺孀的反對，執意要拍這故事，僅將角色的名字和設定做一點非常小的修改，他也沒有告訴金主、製片、工作人員他要拍什麼，將他們身置恐懼和危險之中。當女主角問他為什麼必須出外景時，他回答：「它能讓你成為偉大的女演員，就當是為藝術犧牲。」當女主角要被吸血鬼咬的那一刻，才知道導演叫她做的犧牲是什麼。




在故事的後段，面對著越來越多的工作人員離奇失蹤，導演和吸血鬼爭執，討價還價的哪個工作人員的工作重要，哪個不重要可以吃掉，更是教人震撼。




發現自己其實沒有辦法對付他，瀕臨崩潰的導演在吸毒之後，向製片、攝影透露出所有的事實：謝瑞克的吸血鬼身份以及他們私下的交易--以不朽的生命（影像留在底片裡）和女演員的鮮血去交換吸血鬼的在他的片子裡演出。他對於他做出這麼恐怖的事情的理由是：「我是為了科學，為後代保存這一切。」




很熟悉的一個理由，照著這個故事來看，其實穆瑙就是在拍紀錄片，紀錄的對象是「吸血鬼」，紀錄吸血鬼怎麼生活，怎麼吸人血，怎麼死亡。其實什麼要拍德古拉的故事都只是一個手段，一個名目，所以管他什麼小說的版權問題，反正重點是他找到了一個吸血鬼，先取得可以拍攝的機會，其他的，刻意或不刻意的讓它發展下去。




因為要拍一個應該拍下來的事情，所以為所欲為。然而我們可以打著這個大旗幟去犧牲其他人到什麼程度呢？或者我們也都像片中的導演一樣，接下來發生的事情若是走向有人受到傷害並不是我們所願意的，但是我們也沒有辦法去彌補，或者也不想去彌補，因為我們忙著拍下來？而，又有什麼東西值得被拍成紀錄片，就算是有人會受傷，我們都還是要拍？留下一些記憶，到底重要的是什麼？又對誰重要？是對被記下來的人重要的話，那為什麼他們會受傷？是對未來將要觀看的人重要的話，那又怎麼知道他們看到這一些會比較好？




「不入鏡就什麼都沒有！」


拍攝最後一場戲時，知情的製片和攝影雖然悲傷而沮喪，卻還是願意繼續完成拍攝。或者是因為認為自己並不是交易之一吧，當女演員發現謝瑞克不是人類而向他們求助時，他們卻對她施毒讓她平靜的讓他們拍完，而在吸血鬼履行他的交易時，大口大口的品嚐著女演員的頸子時，他們默默的看著，導演則是拿著攝影機拍個不停。




其實這都在他的計畫之中，他如願的拍到了吸血鬼攻擊工作人員的反撲，及吸血鬼在太陽光下蒸發滅亡的畫面。「時間將不再是我們肺上的一個黑點，人們將不能再說『你真該到現場瞧瞧』。因為，我們就在現場…」多麼令人毛骨悚然的一句話，每次看到這一段我就不舒服，覺得這個電影寫了一個喪心病狂的瘋子的角色，覺得看到了一個演技很好的演員成功的扮演一個瘋子的角色。




然而，現在我也有了拿攝影機的權力之後，我感到的害怕反而更是真實。因為，我終於懂這段話為什麼讓人害怕了，我們可以用影片創造出一個令人完全信服的世界，這個光影的組合，可以在每個有播放工具的時空一再地出現。事實是什麼再也不會被關心，大家只相信自己看到的畫面，然後互相爭執著誰才有詮釋的資格，誰看到的才叫做真實。





「謝謝，我想，我們拍好了。」




雖然「我和吸血鬼有份合約」只是一個虛構的故事，以前我拿這部電影來窺探德國的表現主義，八卦穆瑙這個神秘的導演。然而現在想到我們去拍紀錄片的話，不禁會煩惱起，是不是裡面也有個吸血鬼？




在這部電影中穆瑙和吸血鬼有一段爭執：「我要拍完我的電影！」「這已經不再是你的電影了！」吸血鬼狡詐的笑著回答他。當拍攝者或是被攝者達成共識要開始拍一支片子，會不會其實各懷鬼胎？是拍攝者像個吸血鬼一樣的用攝影機收乾被攝者的靈魂和精力，去成就自己的「作品」？還是被攝者覬覦著某一個甜美的頸子而假意的配合著我們的拍攝？




「我們的戰役就是要創造藝術。我們的武器就是影片，因為有影片，繪畫就會像潮汐般漲落，詩句能像蔭影般延長隱藏，光線照過歡笑和苦惱的臉龐，音樂將能歷久不衰，因為音樂會擁有如墳墓般永固的地位。我們是創造記憶的科學家，但我們的記憶不會模糊，也不會消退。」片中當大批人馬坐火車前往拍攝地的時候，穆瑙這個角色說了這一段話。電影發展了一百年了，而目前我身為學習製造影片的人聽到這句話，更是好好的反省了，什麼是電影？而我，又算是什麼？（在這個空間的歷史脈絡中）…呵…

今天一直咳，

全身還是都很不舒服，

右手還是黑，

肩膀還是痛，脖子卡卡的，我覺得我一定變矮了。



臉的皮膚很糟，我做什麼都不能好一點，

卡在裡面的粉刺用什麼東西怎麼搓怎麼敷都不會好，

覺得頭髮好多好爆。



想到昨天上林寶元的課的事，我真的很幹。

哪有老師這麼傲慢的，

看都看不懂的書，怎麼可能看完，怎麼可能發言，怎麼可能提問，怎麼可能報告？

是阿，我沒念，你跟老張說以後大家都念你的社會研究不要去拍片嘛。

事情那麼多，你要我怎麼抵抗那些看不完看不懂的書，

用詰屈聱牙的話討論有什麼厲害？



好多事情，我都只是去習慣，但是我還是不能接受。

兔子不要我，分手了，

亦亨受不了我，搬走了。

永遠有人在問我這個問我那個，

我可不可以說我不知道，我可不可以說「幹哩娘，我知道也不要告訴你。」

永遠都在挨罵，永遠都聽不懂別人在說什麼。



真的很幹，好朋友很多，但是我很孤獨，

每天下課偷偷的躲去打撞球，

我真的不知道我可以說什麼，我不想念書，我不知道怎麼整理那25捲帶子，

是阿，我連1394卡都還沒裝，我連120G的硬碟都還沒買，

我只想沒有規則的趕快把那些球一個一個打進洞，手越痛我越高興。



都是我不積極啦，都是我虛弱啦，

我怎麼知道我會這麼累，我怎麼知道我什麼都不想做？我怎麼知道我動不動就會哭出來？



我好想阿瑱，我好想離開官田幾天，

可是我想到，我拍片花那麼多錢了，我被停話了，

我媽，什麼時候又要打來罵我了？

我今年跑來南藝大念音像紀錄所（就是學習拍紀錄片的），

在我報名時我交出去的拍片計畫，
就已經寫說我想拍的主題是棒球了，

然後在大眼睛的鞭策下，我真的考上了。



考上以後，馬上迎面而來的就是找一年一部的紀錄片的題目。

這才知道棒球這個運動，都快拍爛了，
少棒到成棒都有人拍，我的教授以前就拍一堆了....

那...那我拍三小阿，



想一想，其實，看棒球的人，遠比打棒球的人口多很多，

如果紀錄片是讓大家都有機會說話，

那怎麼不讓大家知道什麼是球迷.....


於是我寫了一份企畫給標哥，
節錄上半段：

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國立台南藝術大學

音像紀錄所

賴品瑀 G930404

93學年度學年製作企畫案

指導教授：張照堂



1企畫名稱

我們迷獅了（暫訂）



2企畫主旨

這是一部關於棒球迷的紀錄片。我想，唯有跟著他們經歷一場總冠軍賽，
才能體會並瞭解他們的熱情。



3原始構想

有一群人，他們不是職棒選手，但是他們的生命是依賴著職業棒球比賽的。
一場比賽，兩支隊伍幾十個球員，然而看台上有幾千位球迷。
對我而言，球迷是職棒場上最重要的元素，甚至重要過了場中的球員。



很多人不懂，為什麼這些球迷把自己支持的球隊球員看得那麼重要，如此的入迷。

或者其實球迷自己也不完全懂，因此我希望以紀錄片來觀察而找出結果。



統一獅隊中有一個人物，無人不知曉，
就是人稱「標哥」的統一獅啦啦隊隊長何信標。
多年來帶領著球場上的統一獅迷加油，
其獨樹一格的帶動風格就連別的球隊的球迷也對他讚譽有加，
獅迷常說，「標哥」就是最佳第十人。
就像「標哥」常說的：「統一要贏球，需要你們的加油。」
多少球迷就在「標哥」的帶動之下，更加的支持他們的統一獅隊。



適逢今年，職棒15年，統一獅隊於上半球季已得到季冠軍，下半季戰績也一路領先，
隨著總冠軍賽的接近，苦候總冠軍多年的獅迷們的心也越來越迫不及待。
因此我希望紀錄「標哥」如何帶領球迷期待、準備及享受這一個季後賽，
來觀察並思考「球迷」這個族群。



4觀點及角度

此份記錄，預期看到的是歡樂而自信的氣氛，因為這群球迷又一次如願和他們最喜歡的球隊重返總冠軍賽了。
遊走在頂點的情緒之中，微醺的氣氛令人突破平日的自己，
雖然不知道輸贏結果，但是這仍是球迷每年最大的渴望。



以「標哥」在季後賽的工作為主線來帶出球團與球迷分別對一個球隊的感情及所做行為，
而非將目光永遠鎖定在場上耀眼的球星上，
希望換一種角度來尋找棒球對台灣人的意思為什麼總是如此不同。



5訴求對象
對棒球及運動所著迷的大眾。






標哥真的人很好，給每一個跟他要求機會的小孩子機會，

於是我真的開始拍，從季賽的最後兩場開始。


拍啦啦隊他們把一個一個加油的東西從倉庫拿出來整理好，修好，

一支一支的麥克風，試他們是不是還好的，

球隊拜拜，燒金紙，

工作人員歡欣的把總冠軍賽的帆布條掛上，（雖然看到上面的價錢是讓人嚇一大跳。）



有一些獅迷從台北從高雄跑來看最後一場季賽，

「為什麼？這場比賽幹嘛看？都知道下半季不是我們的了。」

南台的小記者到處抓人拜託他們幫忙錄一下幫球員加油的小短片。

標哥拿出來比平常更多的傢伙送球迷，把好多的加油口號都拿出來複習一次。



然後冠軍賽前一個星期每個晚上，

啦啦隊都在外野看台下面黑漆漆又好多蚊子的地方做道具，

標哥的電話永遠都在響，

崑山的妹妹跟球團一起設計出來要送給獅迷的頭巾毛巾堆的到處都是，好多錢....



澄清湖，我十點到，已經滿滿的人了，排第一名的獅迷中，有一個感冒了，

台南，有人澄清湖看完就睡球場了，

兩場拍完，

大家輸了臉色不好，
鏡頭裡悲傷的臉雖然有人跟我說「明天我們一定會贏」，
我心裡暗暗叫苦，除了擔心被剃光頭，也自私的擔心的擔心自己是不是要換題目拍了，

要是在台北就掛掉了，我怎麼拍下去....


我心裡想，我沒錢北上，我賭統一會回來台南，

這三場我拍一些不在球場的球迷好了，（自以為這樣可以交代的過去）

如果回不來，我去拍被丟彩帶那一場，然後結案，

剪不出來的話離明年六月交片子還早，大不了換題目再拍一部.....



結果，這三場，翻身了orz.....

心裡的高興，除了我的片子可以繼續了，更高興統一充滿氣勢的回家了，

也知道了標哥生病的消息。



果然，第六場，我九點多到的時候，又是滿滿的人，

天阿，到底我是不是太懶了，可是我是從官田騎下來的耶....

好多前兩場被我訪問過的人，都好高興的跟我打招呼，

我還去訪問牛迷，問他們一堆問題，然後中間很壞的夾帶了一個「不怕被丟彩帶嗎....」

因為我想到時候我們丟彩帶的畫面能配上這個多好....


然後我看到啦啦隊還有太陽下排隊的人，每個都是快死了的樣子，

（當然我也是，昨天看到我那兩天的照片，真是嚇人...）

然後我拍到了進場時大家衝阿～的畫面，也拍到了離場時大家的屎臉.......



這時從看台傳來很吵很熟悉但是又比平常更難聽（他感冒了啦）的聲音，

「天阿，標哥你瘋了喔？」


一首一首的歌一直唱，
好多球迷都還沒有走，都被關燈了還在鬼叫，
有人問標哥說，球場在問他們什麼時候要走？

標哥大喊，「不走了！我們要睡球場啦～」

這時在外野的啦啦隊整理好，那些女生在球場往看台一直喊「標哥我愛你，標哥加油」...

然後阿草跟神奇豐開會完往三壘那邊的門要出去，

大家拼命的喊「謝長亨！加油！謝長亨！加油！」



然後走出球場，整條路像是難民營一樣。

我問了幾個人，你們幹嘛不回家睡覺，不會累喔？

對方大喊「統一獅總冠軍！！！」

但是我的手很痛，我的機器要充電，所以我借住在小狠的家，躺在沙發上，幾秒鐘就睡死了....

而且我心裡很幹，為什麼不敢快丟彩帶，dv帶好貴，機器好重，大家都好累。



第二天八點多到球場，滿地都是報紙跟多利多資（球團給的宵夜），

好多的人睡眼惺忪的吃著早餐，

也有人倒在厚紙板上，窩在一堆外套裡，頭墊著背包還在睡覺，

有更多人在發呆。


我跟大石頭兩個人都躺在紙板上，
我拿攝影機拍她，拍天空，拍我們頭上吳佳榮的大海報，畫面是倒過來的，

我問他：「大石頭阿，我們到底是在幹什麼阿？為什麼我們會躺在路上阿？」



內野啦啦隊搖旗子的台子上，

堆著好幾箱百威，上面還有幾瓶香檳，還拉了幾個彩帶當裝飾，

還沒有人的球場，安安靜靜的，

啦啦隊的家私都乖乖的在他們昨天的位子上，不知道等著什麼.....



老實說我的手已經黑青了，開始依賴腳架，也懶得動，找獅站的人幫我拿腳架拿麥克風，

所以跟每一個被訪問的人後來都越問越久，因為我想把最後一點力氣留在晚上。



八局結束，我拿塑膠袋把機器包起來，因為我學校的十萬上下的機器噴到酒我就完了。

結果，九上，被得分了，

啦啦隊的人，眼睛都紅了，打鼓的那幾個越敲越用力，但是眼睛卻眨阿眨阿眨的，


當比賽結束，獅迷全都愣住了，

我是邊哭邊拍的，標哥手上還緊緊抱著那個大聲公，好久好久，



有些獅迷趕快跑了，跑得慢的人是邊哭邊走的，

也有一些人坐著站著看著，標哥還抱著大聲公，



興農拋人，興農揮旗子，興農大喊總冠軍，興農一路往中外野跑，

那些獅迷還在看，標哥懷裡還是抱著大聲公，



這時我很殘忍，對自己也對那幾個獅迷，我問他們：

「為什麼你還在這裡看他們丟彩帶？」

「為什麼你不回家？」

「為什麼我們還在這裡？」



然後我大哭了起來，不是我輸不起，不是我怕片子拍不出來，

只是我看著那些獅迷的臉.....



剛好是連續三場都排第一個進場的那一群漂亮女生，

「唉壓，你不要哭阿！幹嘛啦！我們還有明年阿！」


真的很糗，拿攝影機的人應該冷靜的，

沒想到我狡猾的躲在鏡頭後面，卻哭的比別人傷心，還讓人家安慰。



我真的不在乎總冠軍，我以為我已經累到腦子很昏了，

但是我看著那些獅迷的臉.....